El cómic es un medio creativo que, en los últimos años, está alcanzando en relevancia y consideración artística al cine o a la literatura. Se trata de un sector en alza, que ofrece múltiples vías para la publicación y el desarrollo profesional.

Vamos ya a por la IV edición de nuestro curso de cómic: un curso abierto a cualquier persona, pero que se dirige especialmente a creadores que quieran orientar su trabajo al campo de la novela gráfica, y conocer los principales estilos y mercados del medio, así como entender cómo funciona un campo editorial en constante crecimiento, en todos sus diferentes aspectos de producción, desde la adquisición de derechos a la impresión.

Y tras varias ediciones quisimos dar un paso más y, aparte de las clases magistrales con los grandes profesionales del medio, los alumnos trabajan durante el curso su propio cómic de la mano de Roberto Massó. Creemos que es la manera de enfrentarse a la página en blanco y empezar a tomar decisiones sobre la técnica, el tipo de viñetas, el argumento, el texto, los personajes, el color o el blanco y negro…
Se analizará, por tanto, todo el proceso editorial desde que un cómic es concebido por su autor hasta que ve la luz en el mercado, atendiendo, además, a todas las diferentes opciones para ello, desde la autoedición a la edición profesional, tanto en España como en mercados extranjeros como el estadounidense y el francobelga.

Además al impartirlo online tenemos la suerte de contar con profesionales de distintos países, cosa que enriquece mucho la formación en un medio tan creativo como el cómic.

Una oportunidad única para conocer el sector del cómic en España, quiénes son los principales agentes y ver las distintas salidas a nivel profesional que existen y sobre todo llevar a cabo un proyecto personal.

Autores: Ana Penyas, Juan Berrio, Carla Berrocal, Susanna Martín, Javier Olivares, Roberto Massó, Miguel Ángel Giner Bou, David Muñoz, Catalina Mejía, Gerardo Vilches, Nacha Vollenweider, Artur Laperla, Sole Otero y Alfonso Zapico .

Un máximo de 12 plazas garantiza el trato personalizado a los proyectos e inquietudes de cada uno de nuestros alumnos.

Pincha aquí para ver el calendario por fechas del curso*

• Panorama de novela gráfica: orígenes y tendencias, impartido por Gerardo Vilches. Desde los años sesenta, el cómic ha experimentado una serie de transformaciones que han permitido la aparición de nuevas corrientes autorales que se alejan de la concepción del cómic como un entretenimiento infantil y juvenil y se aproximan al medio desde una perspectiva artística y adulta. Analizaremos los procesos a través de los cuales se configura lo que hoy denominamos novela gráfica, y cuáles son sus características diferenciales.
• Historieta despoblada por Javier Olivares. Un ejercicio narrativo en el que despojaremos a la historia de sus personajes y trabajaremos sobre sus restos, sus ausencias y los espacios por los que transitan. Un taller sobre las posibilidades infinitas de las limitaciones.
• Viñeta y alrededores, impartido por Juan Berrio. Para contar en un cómic las pequeñas y grandes historias que se nos ocurren no hace falta ceñirse a las pautas propias de un género o estilo. Podemos romper la viñeta y jugar con los personajes, lugares, diálogos y el propio espacio de la página en busca de la narrativa más eficaz. No se trata de experimentar persiguiendo la originalidad sino de encontrar caminos más personales o más juguetones. Veremos algunos ejemplos de esas soluciones que nos permite el medio.
• Cómo tratar la realidad en el cómic por Ana Penyas: En la sesión compartiré a través de imágenes y documentos la metodología y el proceso de creación tanto de mi primer cómic publicado “Estamos todas bien” como del nuevo en proceso. Ambos cómics, desde dos lugares diferentes, tratan historias basadas en la realidad pero intentando escapar de la rigidez de la objetividad. Exploraremos la parte más subjetiva y surrealista de la realidad.
• Escritura de cómic y novela gráfica, impartido por David Muñoz. Los temas que se abordarán en las cuatro sesiones serán los conceptos básicos de la escritura dramática aplicados al guion de cómic; el proceso de escritura: del “mapa” básico de la historia al guion dialogado pasando por la escaleta;lLa importancia de la estructura y la lucha contra el espacio y las diferentes aproximaciones al proceso de escritura: el guion de quien es solo guionista frente al guion del autor completo. Todo lo que hay que tener en cuenta al escribir los diálogos.
• Adquisición y negociación de las obras. Cómo armar un catálogo de Novela gráfica, desde la visualización de una obra hasta su negociación, impartido por Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphics.
• Herramientas de la narración gráfica: Elementos fundamentales para la narración de un cómic. Desde los planos a la elección del ritmo por Carla Berrocal
•  Cómic periodístico: hacia un reporterismo gráfico inclusivo por Susanna Martín ¿Cómo afrontar proyectos de cómic que requieren de un trabajo periodístico de investigación, documentación y búsqueda de fuentes? ¿Cómo partir de una perspectiva distinta a la hegemónica, que reconozca la diversidad de cuerpos, lenguajes, identidades, etc.? Son los retos de los que hablaré en este taller, basándome en mis experiencias y en mis referentes. Me apoyaré en mis trabajos realizados en cómic e ilustración social y mostraré cómo estoy planteando mis proyectos actuales.
• Taller teórico-práctico para desarrollar tu propio cómic, impartido por Roberto Massó. En este taller mostraremos distintas pautas para poder desarrollar tu propio cómic con el objetivo final de producirlo uno mismo. Veremos todas las partes del proceso desde la idea al producto definitivo: argumento, estructura, formato, guion, narrativa, storyboard, acabado gráfico y finalmente cómo imprimir tu propio cómic. La mejor manera de aprender es participar en todo el proceso y conseguir que tu proyecto sea viable. Este taller se dividirá en cinco sesiones a lo largo de todo el curso:
  • PRESENTACIÓN DEL PROYECTO. Idea / argumento / Investigación / referencias. Formatos y modos de impresión; posibilidades de la autoedición para desarrollar proyectos.
  • LA NARRATIVA GRÁFICA Y ESTRUCTURA: La viñeta, la secuencia y la página de cómic. Clausura y elipsis. ¿Cómo estructuro mi historia? (guion-storyboard)
  • STORYBOARD: Entrega Storyboard y revisión.
  • ARTE FINAL. Entrega estilo gráfico definitivo + plan arte final. Impresión; Papel, imposición para imprimir en cuadernillo…
  • ENTREGA FINAL. Puesta en común y revisión final de proyectos.
• Modelos alternativos de edición: coedición, autoedición y microedición; impartido por Gerardo Vilches. Los actuales medios técnicos han permitido que, en los últimos años, la autoedición y la microedición experimenten un extraordinario auge en España. Hoy es posible, con muy poca inversión, controlar todo el proceso editorial de tu propia obra, o bien publicarla a través de sellos pequeños con sus propios medios de distribución. En esta clase analizaremos los diferentes modelos de negocio que pueden adoptarse en este sector, con sus pros y sus contras.
• Cómic y transformación social por Miguel Ángel Giner Bou, Premio Nacional de cómic 2019. En esta sesión mostraré a través de mis cómics, y de algunas ilustraciones, cómo es mi método de trabajo. Mi colaboración con un guionista, cómo afronto los diferentes temas y cómo los transformo en viñetas. El cómic, además de permitirnos contar historias y comunicarnos, es también un medio muy eficaz a la hora de hablar de problemáticas sociales. Del mismo modo que en otras disciplinas, como el cine, el teatro o la música, el cómic puede ser capaz de contribuir a la transformación de la sociedad, de dar voz y visibilidad a temas tan necesarios como la diversidad, la igualdad, la cooperación internacional o la lucha social, tanto desde el punto de vista autobiográfico, como desde el periodístico o desde la ficción.
• Preparar un proyecto. Pensar antes que nada. Cómo, a partir de una idea o imagen que te seduce, tomas la decisión de lanzarte a hacer un proyecto. De cómo se empieza a trabajar y a dar forma a esa idea y de cómo se va perfilando cada vez más en algo concreto. Se hablar de la pre-producción, de la investigación y de todo lo que se hace antes de empezar siquiera a escribir y cómo concretar todo eso en un lenguaje narrativo por Miguel Ángel Giner Bou.
• “Literatura dibujada”: Introducción al concepto de ensayo literario dentro del campo historietístico por Nacha Vollenweider. El Workshop tiene como objetivo principal presentar una introducción al concepto de ensayo literario dentro del campo historietístico partiendo de una introducción al concepto de “Literatura dibujada” de Oscar Massotta junto a los recientes estudios dentro del campo del cómic sobre historieta autobiográfica y relato ensayístico. A partir de mi experiencia en Alemania, se mostrarán diversos ejemplos y maneras de desarrollar una historieta, narrativa y gráficamente.
• Novela gráfica: Historia y ficción por Alfonso Zapico.
• De la idea al desarrollo de un proyecto por Sole Otero.

*El programa y alguno de los ponentes pueden surgir modificaciones por motivos de agenda.

DURACIÓN: del 19 de octubre de 2021 al 28 de junio de 2022
FORMATO: los martes
HORARIO: de 19:30 a 21:30
Online a través de Zoom
PRECIO: 1.190€ el curso completo, dos pagos de 620€ o tres pagos de 425€ más 30€ de matrícula nuevos alumnos (salvo los que paguen el curso en un solo pago)

Para reserva de plazas escribir a info@billardeletras.com o llámanos al (0034) 91 172 60 57