Vivimos una época maravillosa en cuanto a escritoras se refiere. Por ello queríamos rendir homenaje a las extraordinarias autoras en español que pueblan las mesas de novedades en las librerías, ganan grandes premios literarios y sobre todo, cosechan miles de lectores en todo el mundo.

Un curso donde ellas nos contarán su forma de trabajar, sus motivaciones, distintas cuestiones técnicas. Un curso donde nos hablarán de sus autores de cabecera y nos mostrarán un poco de su universo personal.

Después del éxito cosechado en estos dos últimos años, y por petición popular, hemos decidido repetir la fórmula pero con un nuevo elenco de narradoras. Vuelve Ellas también cuentan con nuevas propuestas narrativas de la mano de las mejores escritoras en español.

Distintas nacionalidades, distintas formas de entender el hecho creativo y distintas expresiones artísticas extraordinarias:

Un curso, no solo para disfrutar de la literatura, sino para aprender de las distintas culturas de sus ponentes, y el hecho de contar con diversas nacionalidades garantiza un trabajo con la lengua castellana de amplio espectro, enriqueciendo tanto a alumn@s como a profesoras.

PROGRAMA:

Copy Carlos Zárrate

1, 8, 15 y 22 de febrero: Técnicas de guion para narradores por Pilar Quintana (Colombia)

En ocasiones les narradores tenemos una idea para un cuento o una novela que no sabemos cómo desarrollar. En este taller examinaremos las técnicas de escritura de guiones para usarlas en la creación de historias literarias.

Les guionistas crean paso a paso, siguiendo un proceso establecido que funciona igual para todo tipo de ideas e historias. Existen grandes diferencias entre un guion y un texto literario terminados, pero podemos valernos de los métodos que usan los guionistas en sus procesos de creación para diseñar, entender y escribir nuestras obras literarias.

Programa:

  • Sesión 1: El proyecto
    Temas: La idea, el conflicto y las acciones narrativas.
    Objetivo/Ejercicio: Formular un proyecto narrativo.
  • Sesión 2: La escaleta
    Temas: El argumento, la escaleta, las diferencias entre la escritura de guiones y de narrativa, la historia y el relato.
    Objetivo/Ejercicio: Planear la historia y el relato.
  • Sesión 3: El narrador y los personajes
    Temas: Las clases de narradores y personajes, cómo construirlos, el arco de los personajes, la voz narrativa y los diálogos.
    Objetivo/Ejercicio: Desarrollar el personaje.
  • Sesión 4: La escena
    Temas: El universo narrativo, la caracterización del tiempo y el espacio narrativos, la ambientación, el objetivo y las tensiones.
    Objetivo/Ejercicio: Escribir una escena.

29 de febrero y 7, 14 y 21 de marzo: Historia y realidad en la ficción literaria por Karina Pacheco Medrano (Perú)

La historia y la realidad continuamente superan las ficciones más alucinadas y de maneras múltiples han sido un campo fértil para la creación literaria. En el largo recorrido de la humanidad, la gran Historia se entromete y estremece las historias íntimas, define sus pautas, sus deseos, sus secretos; exprime o reprime sus gritos. Sin embargo, el lenguaje literario y las criaturas de ficción suelen tener una capacidad mayor para tocar, inquietar e infiltrarse en las vidas de las y los lectores, también en las de sus creadores. En este taller discutiremos cómo configurar tramas de ficción ambientadas en macrohistorias y escenarios poco o mucho conocidos y documentados, con un ritmo y unas notas que mantengan el bisturí literario danzando en lo alto, sin tampoco tronchar los hechos históricos como si fueran intrascendentes o un mero decorado.

Programa:

  • Sesión 1: Ficción y no ficción: tejiendo literatura con hilos de la realidad
  • Sesión 2: Investigación y documentación en tramas literarias con grandes dosis de realidad o historia.
  • Sesión 3: Aportes y técnicas del método histórico-social a la creación literaria.
  • Sesión 4: Lenguaje y atmósfera literaria en historias «reales» traducidas a la ficción.

28 de marzo y 4, 11 y 18 de abril: Una vuelta de tuerca por Nuria Barrios (España)

Una vuelta de tuerca es un taller que reivindica la lectura de los mitos para aprender a contar. Los mitos hablan con una extraordinaria claridad; extraordinaria por precisa y por enigmática. Sus historias nos albergan. Han atravesado siglos, culturas, la revolución industrial, la revolución tecnológica, la revolución digital, la revolución 4.0… Nada ha alterado la oscuridad que arrastran. La luz que proyectan. En estas sesiones nos detendremos en el mito del Minotauro. No nos limitaremos a leerlo, buscaremos leernos en él para aprender a contar nuestra historia de una forma distinta. A contarla mejor. Dedicaremos cada sesión a un elemento del mito para escribir, en la última, nuestra propia versión.

Programa:

  • Sesión 1: El laberinto. Es un espacio físico, pero también es un espacio emocional, psíquico, imaginario y, por lo tanto, moldeable al deseo o a la necesidad de cada uno. Ejercicio: Antes de entrar en el laberinto necesitamos saber cómo es, convertirnos en su Dédalo. Nos guiarán distintas lecturas de Borges, Walter Benjamin, Annie Ernaux
  • Sesión 2: El monstruo. ¿Qué es un monstruo? ¿Un ser diferente que causa pavor? ¿Un espejo de aquello que no queremos aceptar? ¿Qué causa mayor espanto lo ajeno o lo familiar? Ejercicio: Con la ayuda de Cortázar, Borges, Octavio Paz y la visión de los grabados de la Suite Vollard, de Picasso, daremos cuerpo a nuestro propio monstruo.
  • Sesión 3: El héroe. La gesta de Teseo, adentrarse en el laberinto y matar al Minotauro, es fiel a las etapas de lo que Joseph Campbell bautizó como “el viaje del héroe”.  Pero, ¿qué define al héroe: el éxito o la acción? ¿Cabe la traición en su definición? Ejercicio: Con la guía de Campbell y Karen Armstrong, reflexionaremos sobre la figura del héroe y construiremos nuestra propia versión. ¿Nuestras figuras de héroes son femeninas o masculinas?
  • Sesión 4: La amada. Ariadna sacrifica a su padre, su patria y su hermano por amor. Dedicaremos esta sesión a hablar del amor, cómo es tratado pasionalmente cuando se habla de mujeres, mientras que es vinculado a la ambición y la bravura cuando se trata de hombres. Ejercicio: En esta última sesión, elaborados ya los elementos principales del mito, escribiremos nuestra propia versión de la historia. Luego leeremos los textos y los comentaremos.

Copyright: Carlos López

25 de abril y 2, 9 y 23 de mayo: «Quisiera contar cómo nacían las cosas» por Lorena Salazar Masso (Colombia)

Los grandes temas de la literatura tratan, desde diversos puntos, la condición humana a partir de hechos concretos, ‘sutilísimos momentos interiores’ que, como la picadura de una abeja, atraviesan la piel dejándonos algo dentro. Veremos cómo las imágenes, a través de lo concreto y lo pequeño, delinean una historia. Nos adentraremos en el proceso de creación (dónde nacen las cosas) para dirigir la mirada a lugares, personajes y momentos fértiles para la escritura.

Sesión 1:  Espigar para la escritura: la inspiración necesita jornadas de recolección constante. Afinaremos la mirada, alejándonos de los lugares comunes y acercándonos a Felisberto Hernández y Marosa Di Giorgio.

Sesión 2: Imágenes: los textos deben responder a la conciencia prepoética del autor. Para emprender el camino a esa conciencia haremos ejercicios de búsqueda del universo y la voz propia, de la mano de Hebe Uhart y Gabriela Mistral.

Sesión 3: Personajes vivos: cómo entenderlos, definirlos y pulirlos, junto a Julio Ramón Ribeyro.

Sesión 4: Lectura: ¿el exceso de interpretación puede arruinar un texto? Exploraremos algunas de las trampas del lenguaje y el hacer literario, para liberar el camino y concentrarnos en la creación del universo narrativo.

30 mayo y 6, 13 y 20 de junio: Cómo escribir olvidándose del idioma por Marina Closs

En estos encuentros, exploraremos algunos de los modos en que el contacto entre lenguas irrumpe en la literatura latinoamericana. Desde las lenguas “con territorio” como el español y el portugués, a las lenguas amerindias desplazadas o en desplazamiento, las lenguas de los inmigrantes y de los migrantes internos. Revisaremos algunos de los debates que acompañaron a estas irrupciones: la cuestión de la pobreza y la abundancia, la de la rudimentariedad y la perfección, la del provincianismo y el cosmopolitismo, lo mixto y lo puro y un largo etcétera que aún hoy nos pone en guardia. ¿Queremos una lengua entera? ¿O con los pedazos que nos toquen nos basta? ¿Queremos seguir dándole a la lengua propia? ¿o dejarnos encantar por las lenguas ajenas? ¿En qué queremos escribir? ¿Podemos escribir en lo que queremos? Son algunas de las preguntas que guiarán nuestro trabajo o ejercicio de renuncia al servicio de las lenguas déspotas.

  • Sesión 1: Toda media lengua es un invento de alguien que oye y no sabe.
    (Martín Fierro de José Hernández / Eisejuaz de Sara Gallardo)
  • Sesión 2: Toda media lengua es una atmósfera de pensamiento, es mitad silencio.
    (Mi tío el yaguareté de Jõao Guimarães Rosa)
  • Sesión 3: Toda media lengua es el comienzo de una música. Un estado de adormecimiento.
    (Los ríos profundos de José María Arguedas)
  • Sesión 4: Toda media lengua consiste en la preparación de un caldo. Mejor: de una costa y de un oleaje.
    (Mar paraguayo de Wilson Bueno)

 

DURACIÓN: del 1 de febrero al 13 de junio de 2024
FORMATO: online a través de la plataforma Zoom grabándose las clases para su posterior visitando de ser necesario
HORARIO: jueves de 19:00 a 21:00 (hora española)
PRECIO: 620 € el curso completo, dos pagos de 340€ o 3 de 250€ más más 30€ de matrícula nuevos alumnos (salvo los que paguen el curso en un solo pago)

Para más información o reserva de plaza, mándanos un email a info@billardeletras.com o llámanos al (0034) 921 446 801