Curso de Novela Gráfica
y Cómic

Este año, nuestro Curso de Novela Gráfica y Cómic da un paso más y se convierte en una edición  con una clara visión internacional. Una oportunidad única para acercarse al cómic desde diferentes geografías, culturas y sensibilidades, y descubrir cómo se cuentan historias en otras partes del mundo.

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En esta edición reunimos a profesionales de distintas procedencias y trayectorias, con voces, estilos y formas de entender el cómic que enriquecen el aprendizaje y abren nuevas posibilidades creativas.

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A lo largo del curso explorarás las herramientas narrativas y visuales del cómic, desde la construcción del guion y los personajes hasta el ritmo, la composición de página, el estilo gráfico y las posibilidades de publicación. Conocerás de primera mano los procesos de trabajo de autores, autoras, editores y especialistas en activo, y descubrirás distintas formas de enfrentarse a una misma pregunta: ¿cómo contar una historia con mi propia voz?

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Pero este no es solo un curso para aprender sobre cómic. Es, sobre todo, un espacio para desarrollar tu propio proyecto, experimentar con el lenguaje de la novela gráfica y encontrar una mirada personal, acompañado de Miguel Ángel Giner Bou Premio Nacional de cómic 2019).

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La dimensión internacional de esta edición amplía el horizonte del curso: te permitirá salir de tus referencias habituales, descubrir otras tradiciones gráficas, contrastar perspectivas y entender mejor la riqueza y diversidad del panorama contemporáneo del cómic.

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Y todo ello sin perder lo que nos define en Billar de Letras: grupos reducidos, atención personalizada y un acompañamiento cercano durante el proceso creativo.  

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Equipo docente:

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• Miguel Ángel Giner Bou (Premio Nacional de Cómic 2019) (España)

• Ana Penyas (Premio Nacional de Cómic 2018) (España)

• David Espinosa "El dee" (México). Premio Ficómics 2024 por trayectoria como autor de Narrativa Gráfica en México

• Juan Berrio (Premio Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica 2012) (España)

• Candela Sierra (Premio Nacional de Cómic 2024) (España)

• Jazmín Varela (Argentina)​. Premio Estímulo a la Escritura

• Gerardo Vilches (Historiador y crítico de cómic) (España)

• Rafa Cuevas "holagrafiki" (Chile). Medalla Colibrí y Primer lugar en el Concurso de Ilustración de Santiago en 100 Palabras (2022)

• Luis Martínez (Editor de Norma) (España)

• Concepción Algorta «Maco».(Uruguay). Premio Robin Wood a la Trayectoria.

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Programa:

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• 12 de enero: Panorama de la novela gráfica: orígenes y evolución. Desde los años sesenta, el cómic ha experimentado una serie de transformaciones que han permitido la aparición de nuevas corrientes autorales que se alejan de la concepción del cómic como un entretenimiento infantil y juvenil y se aproximan al medio desde una perspectiva artística y adulta. Analizaremos los procesos a través de los cuales se configura lo que hoy denominamos novela gráfica, y cuáles son sus características diferenciales, por Gerardo Vilches.

• 19 de enero: Forma y contenido: ¿Por qué la lectura de las historias debe ser, como en la narrativa, de izquierda a derecha y de arriba a abajo? La forma en que contamos una historia también está contando. Por suerte la hoja en blanco nos permite infinitas posibilidades y nosotros podemos elegir la que más nos guste,  por Concepción Algorta «Maco».

• 26 de enero: El lenguaje narrativo: LA ESTRUCTURA CLÁSICA. EL VIAJE DEL HÉROE. Ya nos hemos dejado seducir por una gran idea y ahora la queremos traspasar a un guion. Para ello, igual que un músico aprende el lenguaje musical, nosotros tenemos que aprender el lenguaje de la narración, la estructura narrativa clásica. Una vez aprendida, tendremos que saber dónde colocar los puntos fuertes de nuestras historias para que sea lo más interesante posible. Basándonos en la estructura de Syd Field, veremos entonces los puntos de giro de Linda Seger y el viaje del héroe, imprescindibles para saber contar historias, por Miguel Ángel Giner Bou.

• 2 de febrero: El cómic y sus posibilidades. En esta sesión, platicaremos de las partes gráficas y conceptuales de la creación de cómic y de qué manera se pueden contar distintos tipos de historias dependiendo la longitud espacial y táctil del cómic. Jugaremos con la diferencia entre garabato, cartón y tira cómica, la obsesión con el ritmo y las igualdad entre la palabra escrita y el dibujo en la narrativa gráfica, por David Espinosa " El Dee".

• 9 de febrero: EL OJO, EL PUNTO DE VISTA: EL PLANO Y LA VIÑETA. LA COMPOSICIÓN DE PÁGINA. Una vez tenemos cerrado el guion con sus puntos fuertes y su diseño narrativo lo mejor posible, hemos de trasladar todo eso a un nuevo lenguaje: el lenguaje del cómic. Para hacerlo lo mejor posible tenemos que entender cómo se lee y cómo funciona un tebeo, cuáles son los errores más comunes que tenemos que evitar, cómo se coloca un texto en un bocadillo, etc. Veremos también el plot y el storyboard y veremos si funciona la narrativa o si no funciona, por Miguel Ángel Giner Bou.

• 16 de febrero: El proceso de trabajo en el cómic en torno a la memoria histórica y colectiva. En la sesión compartiré el proceso creativo de diferentes proyectos de cómic en torno a la memoria y la historia colectiva.  En este recorrido, podremos ver como el cómic puede beber de otras corrientes artísticas como la fotografía, el diseño o el cine, o de metodologías de otras disciplinas más cercanas a las ciencias sociales como la entrevista y el archivo, por Ana Penyas.

• 23 de febrero: LA COCINA DEL GUION: TRUCOS Y CONSEJOS. Igual que nuestra abuela hace unos guisos deliciosos porque lleva toda la vida cocinando y ha ido aprendiendo poco a poco qué cantidades poner y cómo sazonar un buen guiso, en este taller mostraré trucos de guion que hacen que o bien nos desatasquemos cuando no sabemos por donde seguir, o bien enriquezcamos la historia de manera espectacular, por Miguel Ángel Giner Bou.

• 2 de marzo: Viñeta y alrededores I. Para contar en un cómic las pequeñas y grandes historias que se nos ocurren no hace falta ceñirse a las pautas propias de un género o estilo. Podemos romper la viñeta y jugar con los personajes, lugares, diálogos y el propio espacio de la página en busca de la narrativa más eficaz. No se trata de experimentar persiguiendo la originalidad sino de encontrar caminos más personales o más juguetones. Veremos algunos ejemplos de esas soluciones que nos permite el medio por Juan Berrio.

• 9 de marzo: DIÁLOGOS Y PERSONAJES. Aunque esta parte corresponde a la parte de guion, es bastante corriente que los diálogos se re-escriban muchas veces hasta dar con los idóneos. En esta clase mostraré cómo se construye un diálogo, que recursos puedes utilizar para que aquello tenga ritmo y para que ni falte ni sobren palabras. Por otro lado, pese a que las historias siempre empiezan y acaban en los personajes, y es de lo primero de lo que habría que hablar, en esta clase daré también pequeños indicios de qué debemos saber a la hora de construir un buen personaje, por Miguel Ángel Giner Bou.

• 16 de marzo: Viñeta y alrededores II. Para contar en un cómic las pequeñas y grandes historias que se nos ocurren no hace falta ceñirse a las pautas propias de un género o estilo. Podemos romper la viñeta y jugar con los personajes, lugares, diálogos y el propio espacio de la página en busca de la narrativa más eficaz. No se trata de experimentar persiguiendo la originalidad sino de encontrar caminos más personales o más juguetones. Veremos algunos ejemplos de esas soluciones que nos permite el medio, por Juan Berrio.

• 30 de marzo: Elevator pitch y cómo presentar tu trabajo a una editorial I, por Luis Martínez, editor de Norma Editorial.

• 6 de abril: PROYECTOS: PRESENTACIÓN DEL PROYECTO. Idea / argumento / Investigación / referencias. Formatos y modos de impresión; posibilidades de la autoedición para desarrollar proyecto, por Miguel Ángel Giner Bou.

• 13 de abril: Cuéntate algo nuevo: Storytelling como instrumento de creación. ¿Te gustaría llevar tu talento para contar historias más allá del cómic? En este curso descubrirás cómo transformar tu creatividad narrativa en una herramienta para la comunicación comercial, explorando nuevas oportunidades para tu oficio como escritor o creador de historias. A través del viaje del héroe de Joseph Campbell y el binomio fantástico de Gianni Rodari, aprenderás a crear relatos atractivos a partir de experiencias reales, ajenas o completamente imaginarias, y a conectar tus ideas con distintas audiencias. Una sesión teórico-práctica para experimentar, crear historias breves y descubrir cómo tus habilidades narrativas pueden abrirte nuevas puertas en el mundo de las marcas, la publicidad y la comunicación, por Rafa Cuevas.

• 20 de abril: El camino del Laberinto: Como atravesar el bloqueo creativo. ¿Qué hacemos cuando las ideas no fluyen y sentimos que estamos atrapados en nuestro propio proceso creativo? Inspirado en la novela gráfica El Camino del Laberinto, este curso propone un espacio para explorar, conversar y reflexionar sobre el bloqueo creativo a partir de las experiencias personales de cada participante. A través de ejercicios prácticos y herramientas narrativas, analizaremos las dificultades que aparecen durante la creación, reconoceremos nuestras propias barreras y exploraremos nuevas formas de enfrentarlas. Una instancia para comprender el bloqueo no como el final del camino, sino como una oportunidad para conocernos mejor, transformar nuestra relación con la creatividad y encontrar nuevas maneras de avanzar en nuestros proyectos, por Rafa Cuevas.

• 27 de abril: Gimnasio de color I. En dos encuentros exploraremos hábitos cotidianos de uso del color para elaborar paletas propias. Mediante ejercicios experimentales, buscaremos desplegar diferentes posibilidades cromáticas, potenciando las herramientas e inquietudes que cada estudiante trae al espacio, por Jazmín Varela.

• 4 de mayo: PROYECTOS: STORYBOARD: Entrega Storyboard y revisión. Entrega estilo gráfico definitivo + plan arte final. Impresión; Papel, imposición para imprimir en cuadernillo, por Miguel Ángel Giner Bou.

• 11 de mayo: Gimnasio de color II. Continuaremos explorando hábitos cotidianos de uso del color y la creación de paletas propias mediante ejercicios experimentales, ampliando las posibilidades cromáticas y las herramientas de cada estudiante, por Jazmín Varela.

• 18 de mayo:  “Recursos gráficos y estilo en el cómic I". El objetivo de la sesión acercarnos a los aspectos de la dimensión narrativa del estilo gráfico en el cómic, buscando descubrir y aplicar recursos propios que el medio ofrece a través de su relación particular entre texto e imagen. La idea es plantear preguntas sobre la manera en que dibujamos cuando hacemos cómic, y sobre todo, por qué elegimos hacerlo de una determinada forma y qué implica eso en nuestra narración, por Candela Sierra.

• 25 de mayo: “Recursos gráficos y estilo en el cómic II. El objetivo de la sesión acercarnos a los aspectos de la dimensión narrativa del estilo gráfico en el cómic, buscando descubrir y aplicar recursos propios que el medio ofrece a través de su relación particular entre texto e imagen. La idea es plantear preguntas sobre la manera en que dibujamos cuando hacemos cómic, y sobre todo, por qué elegimos hacerlo de una determinada forma y qué implica eso en nuestra narración. Seguiremos investigando cómo las decisiones gráficas y la relación entre texto e imagen influyen en la narración, por Candela Sierra.

• 1 de junio:  De largo aliento: pre-producción, planeación y producción de proyectos de novela gráfica I. De manera metódica y profunda nos adentraremos al mundo de la preproducción y producción de un proyecto de novela gráfica o cómic largo. En la primera sesión hablaremos de la pre-producción del proyecto: idea/historia, investigación, borradores narrativos, premisa, diseño de personajes y maquetación entre otros, por David Espinosa "El Dee".

• 8 de junio:  De largo aliento: pre-producción, planeación y producción de proyectos de novela gráfica II. En esta segunda sesión indagaremos en el proceso de producción de la novela gráfica: bocetos sueltos, bocetos duros, tintas, colores y acabados aparte de consejos sobre compilación/armado y publicación y difusión, por David Espinosa "El Dee".

• 15 de junio: Elevator pitch y cómo presentar tu trabajo a una editorial II, por Luis Martínez, editor de Norma Editorial.

• 22 de junio: Arte final EL OFICIO POR DENTRO. Cómo enfrentarse a un proyecto / Qué pide un editor / Concursos y salones de cómic, por Miguel Ángel Giner Bou.

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FECHAS: Del 12 de enero al 22 de junio de 2027 
FORMATO: Online a través de Zoom con posibilidad de su visionado posterior
HORARIO: Martes de 19:30 a 21:30

PRECIO: 850 € o tres pagos de 300€ más 30 € matrícula (salvo que se haga un sólo pago que no se paga matrícula)