Taller integral de Relato  de la mano de Valeria Correa Fiz, Mateo de Paz, Alberto Olmos, Daniel Monedero, Lara Moreno, Javier Sáez de Ibarra, Ronaldo Menéndez.

Curso de la mano de siete escritores de distintas generaciones, diversa formación y poéticas disímiles, pero con algo en común: cada uno es experto en el tema que va a dictar. Te ofrecemos la oportunidad de entrenarte en la escritura del relato a lo largo de nueve meses, aprovechando no solo la poética concreta de cada uno de los profesores, sino sobre todo una sistematización de temas y clases que abarcan lo conceptual (Valeria), el mundo del personaje o la estructura (Monedero e Ibarra), pasando por un repaso de autores nada ortodoxos (Olmos), hasta el microrrelato o cuestiones técnicas avanzadas (Mateo, Lara, Menéndez).

Y como colofón, encuentros con editores y agentes del mundo literario, que aclararán todas tus dudas. Si además escribes un relato como ejercicio de cada sección, al final del curso habrás conseguido un libro de ocho relatos, corregido cada uno por un profesor diferente.

Gracias a la importancia de cada tema, aunque aplicado al relato como género, el presente curso funciona como un laboratorio de entrenamiento en técnicas universales, válidas para también para la novela y otros géneros narrativos.

PROGRAMA:

Noviembre: Valeria Correa Fiz/ Extremos que se tocan: Lo bello y lo siniestro en la técnica del Relato.

“Lo bello es el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar”. Rainer Maria Rilke

“Lo siniestro (das Umheimliche) es aquello que debiendo permanecer oculto, se ha revelado”. Schelling

En esta sección trabajaremos a partir de estos dos aforismos. La hipótesis a desarrollar es la siguiente: lo siniestro es condición y límite de lo bello. Decimos que es condición en tanto que no hay efecto estético sin que lo siniestro esté, de alguna manera, presente en la obra artística. Lo siniestro es opera también como límite de lo bello porque su revelación destruye ipso facto el efecto estético.

Clase 1: Introducción al Romanticismo. Breves nociones de la cosmovisión romántica.

Clase 2: Lo sublime. Familiaridad inhóspita de lo bello y lo siniestro. Lo siniestro como categoría lingüística.

Clase 3: Inventario temático de motivos siniestros en la narrativa contemporánea: 1) el portador de maleficios, 2) el doppelgänger o el tema del doble, 3) lo inanimado que cobra vida.

Clase 4: Aplicación práctica

 

Diciembre: Mateo de Paz/ Modelos, historia y creación en el microrrelato.

Se analizarán las características en ejemplos narrativos de autores que el profesor crea convenientes para que al alumno le sirvan como modelos con que construir microrrelatos en los que lo narrativo sea su elemento necesario. Se hará un breve repaso por la historia del género, resaltando autores y libros fundamentales, se verán las antologías o museos editados hasta la fecha, pero también se analizarán microrrelatos contenidos en novelas cuya importancia tenga que ver con el sentido global de una obra. Finalmente se propondrá un ejercicio con el que el alumno explotará su creatividad construyendo textos originales.

Case 1: Brevemente realizaremos un repaso por la historia del género y sus modelos. Nos centraremos en sus características, leyendo y analizando varios ejemplos que nos sirvan para explotar después del taller de escritura nuestra creatividad.

Clase 2: Analizaremos pormenorizadamente un microrrelato inserto en una novela, Doctor Pasavento de Enrique Vila-Matas, y el libro Cuentos del jíbaro de Juan Gracia Armendáriz, una colección de narraciones que, por su calidad literaria, merecen estar entre los más representativos del género.

Clase 3: Leeremos y analizaremos los trabajos realizados por los participantes del taller y obtendremos diversas conclusiones teóricas para que después el alumno consiga reflexionar sobre la difícil tarea de narrar.

 

Enero: Ronaldo Menéndez/ Por favor, no lo intentes en casa: Tres técnicas de alto riesgo: Principio del Iceberg, Vasos comunicantes y Multiperspectiva.

Sección eminentemente técnica para desarrollar una comprensión íntegra de tres concepciones y herramientas de escritura. Mediante el estudio de autores fundamentales y disímiles (Julio Cortázar, J. D. Salinger y el japonés Rynoshuke Akutagawa) estaremos en condiciones de escribir aprovechando las posibilidades estructurales que nos ofrecen estas tres técnicas, imprescindibles en el relato contemporáneo.

Clase 1: Ocultar mostrando, saber qué dejar fuera. La técnica del Iceberg: Un día Magnífico para el pez plátano, de J.D. Salinger.

Clase 2: El arte de contar dos historias en una. Los vasos comunicantes. Desde Flaubert, pasando por Vargas Llosa, hasta La noche bocarriba, de Cortázar.

Clase 3: Contar lo mismo desde muchos ángulos. La multiperspectiva, clave Rashomón: En el bosque, de Akutagawa.

Clase 4: Lectura y comentarios sobre  ejercicios orientados previamente.

 

Febrero: Lara Moreno/ Quién tiene la palabra: el Narrador en el relato.

Todo escritor de relatos debe tomar conciencia de las posibilidades y limitaciones del punto de vista narrativo. El narrador determina las estrategias a seguir, y es quien en definitiva tiende un puente de comunicación con el lector. Además del tono narrativo propiamente, elegir determinado narrador define el perímetro de la información dentro del relato. En esta sección se exploraran distintas posibilidades en el uso del narrador.

Clase 1:La tercera persona: distancia de francotirador

Clase 2:La primera persona: la emoción mancha

Clase 3: Narradores mutantes: todo es posible

Clase 4: Lectura de ejercicios

 

Marzo: Alberto Olmos/ Maestros del género, las cuatro esquinas del cuento: la idea, la ejecución, el principio y el final.

Tomando como modelo e inspiración a varios cuentistas nada ortodoxos, plantea la importancia de prestar atención a cuatro elementos fundamentales: la idea, la ejecución, el principio y el final.

Clase 1: La idea. Lydia Davis. Hipólito G. Navarro. Edgar Keret. David Sedaris. Slawomir Mrozek.

Clase 2: La ejecución. Eloy Tizón. Clarice Lispector. Lucia Berlin. Álvaro Menéndez Leal. Samanta Schweblin. Nicolás Cabral. (Patricio Pron).

Clase 3: El principio. El final. Felisberto Hernández. Julio Cortázar. Jorge Luis Borges. Juan Rulfo. Antón Chejov.

Clase 4: Lectura del trabajo de los alumnos.

 

Abril: Daniel Monedero/ Quién anda ahí: La construcción del personaje en el relato contemporáneo.

Saber construir y definir personajes con interés y capacidad de atracción para el lector es un pilar fundamental para construir un buen relato. Durante el taller conoceremos algunos de los personajes más interesantes del género del cuento. Haremos especial hincapié en la construcción de personajes de la literatura contemporánea: personajes singulares y desubicados, vistos de soslayo, llenos de huecos y sombras, desenfocados, con conflictos que en ocasiones son más difusos que nítidos, personajes que parecen siempre incómodos en su contexto o en su piel, que van en busca de algo que les falta, han perdido, o quizá nunca tuvieron. Y, por supuesto, crearemos nuestros propios personajes que protagonizarán nuestros cuentos.

Clase 1: De qué modo crear, construir y definir de manera efectiva un personaje, y cómo “contar” sin ser evidentes, prestando especial atención a personajes contemporáneos y al modo en que han sido presentados y mostrados por autores maestros del género.

Clase 2: Nos centraremos en el conflicto y objetivo del personaje, en el “deseo” que le mueve, fijándonos con especial atención en conflictos “sumergidos” o difusos, muy propios también de narrativas contemporáneas. Y se propondrá la creación de un personaje por parte de cada alumno que veremos en la última sesión.

Clase 3: Daremos un paso más para tratar un tema tan difícil, complejo e interesante como la construcción del diálogo, tanto del monólogo interior como del diálogo con otros personajes.

Clase 4: Leeremos y analizaremos nuestros ejercicios-cuentos sobre el personaje y sacaremos un resumen de conclusiones finales de todo lo visto durante el taller.

 

Mayo: Javier Saez de Ibarra/ De albañil a arquitecto: la estructura en el relato.

Análisis y estudio de algunas de las diversas maneras en que puede organizarse el material narrativo en un cuento. Para ello se leerán relatos de algunos de los grandes maestros del género, en ellos observaremos con detalle qué estrategias han seguido para disponer las escenas o los núcleos importantes del argumento. Veremos qué efectos se consiguen según de qué manera se distribuyan las acciones que conforman el relato. Este aprendizaje nos servirá para ver que caben diversas posibilidades a la hora de estructurar nuestro propio texto y discriminar cuál puede ser la forma más apropiada para lo que estamos buscando en cada caso.

Clase 1: Estructura con vistas a un fin (Poe, Joyce). Estructura abierta (Chéjov).

Clase 2: Estructura binaria (Borges, Matute). Estructura de intensidad (Rulfo).

Clase 3: Estructura de indicios (Hemingway). Estructura errante (Felisberto Hernández). Estructura archipiélago (Salinger).

Clase 4: Ejercicio de escritura según uno de los modelos estudiados.

Junio: Encuentros con editores y agentes del mundo literario para tratar temas como: concursos de relatos, revistas especializadas, cómo presentarme a una editorial, cuáles son las posibilidades del relato en España de cara al lector, y cómo se gestiona una editorial.

DURACIÓN: de noviembre a Junio

FORMATO: los lunes

HORARIO: de 19:30 a 21:30

PRECIO:

precio curso completo 880€, más 20€ de matrícula nuevos alumnos
precio por trimestre 330€, más 30€ de matrícula nuevos alumnos
Precio un mes suelto 130€, más 30€ de matrícula nuevos alumnos