El cómic es un medio creativo que, en los últimos años, está alcanzando en relevancia y consideración artística al cine o a la literatura. Se trata de un sector en alza, que ofrece múltiples vías para la publicación y el desarrollo profesional.

Vamos ya a por la tercera edición de nuestro curso de cómic: un curso abierto a cualquier persona, pero que se dirige especialmente a creadores que quieran orientar su trabajo al campo de la novela gráfica, y conocer los principales estilos y mercados del medio, así como entender cómo funciona un campo editorial en constante crecimiento, en todos sus diferentes aspectos de producción, desde la adquisición de derechos a la impresión.

Y este año hemos querido dar un paso más y, aparte de las clases magistrales con los grandes profesionales del medio, queremos que los alumnos durante el curso creen su propio cómic. Creemos que es la manera de enfrentarse a la página en blanco y empezar a tomar decisiones: técnica, tipo de viñetas, argumento, texto, personajes, color o blanco y negro…
Se analizará, por tanto, todo el proceso editorial desde que un cómic es concebido por su autor hasta que ve la luz en el mercado, atendiendo, además, a todas las diferentes opciones para ello, desde la autoedición a la edición profesional, tanto en España como en mercados extranjeros como el estadounidense y el francobelga.

Una oportunidad única para conocer el sector del cómic en España, quiénes son los principales agentes y ver las distintas salidas a nivel profesional que existen y sobre todo llevar a cabo un proyecto personal.

Autores: Ana Penyas, Pepe Larraz, Javier Olivares, Pablo Aulaudell, Roberto Massó, Juan Berrio, Cristina Durán, José Robledo y Catalina Mejía.

Un máximo de 10 plazas garantiza el trato personalizado a los proyectos e inquietudes de cada uno de nuestros alumnos.

Pincha aquí para ver el calendario del curso*

  • Panorama de novela gráfica: orígenes y tendencias, impartido por Gerardo Vilches. Desde los años sesenta, el cómic ha experimentado una serie de transformaciones que han permitido la aparición de nuevas corrientes autorales que se alejan de la concepción del cómic como un entretenimiento infantil y juvenil y se aproximan al medio desde una perspectiva artística y adulta. Analizaremos los procesos a través de los cuales se configura lo que hoy denominamos novela gráfica, y cuáles son sus características diferenciales.
  • Historieta despoblada por Javier Olivares. Un ejercicio narrativo en el que despojaremos a la historia de sus personajes y trabajaremos sobre sus restos, sus ausencias y los espacios por los que transitan. Un taller sobre las posibilidades infinitas de las limitaciones.
  • Viñeta y alrededores, impartido por Juan Berrio. Para contar en un cómic las pequeñas y grandes historias que se nos ocurren no hace falta ceñirse a las pautas propias de un género o estilo. Podemos romper la viñeta y jugar con los personajes, lugares, diálogos y el propio espacio de la página en busca de la narrativa más eficaz. No se trata de experimentar persiguiendo la originalidad sino de encontrar caminos más personales o más juguetones. Veremos algunos ejemplos de esas soluciones que nos permite el medio.
  • Cómo tratar la realidad en el cómic por Ana Penyas: En la sesión compartiré a través de imágenes y documentos la metodología y el proceso de creación tanto de mi primer cómic publicado “Estamos todas bien” como del nuevo en proceso. Ambos cómics, desde dos lugares diferentes, tratan historias basadas en la realidad pero intentando escapar de la rigidez de la objetividad. Exploraremos la parte más subjetiva y surrealista de la realidad.
  • El autor por encargo, impartido por Pepe Larraz. El artista en el medio de producción industrial y seriada del comic: trabajar para las grandes editoriales americanas.
  • Escritura de cómic y novela gráfica, impartido por José Robledo. Breve taller de escritura orientado específicamente a la generación de una idea y cómo convertirla en un guion para cómic o novela gráfica.  Se expondrán diferentes herramientas teóricas de utilidad así como distintas estrategias para estimular la creatividad, organizar las ideas, vencer los bloqueos y componer un guion que responda a aquello que deseamos narrar.
  • Adquisición y negociación de las obras. Cómo armar un catálogo de Novela gráfica, desde la visualización de una obra hasta su negociación, impartido por Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphics.
  • Taller teórico-práctico para desarrollar tu propio cómic, impartido por Roberto Massó. En este taller mostraremos distintas pautas para poder desarrollar tu propio cómic con el objetivo final de producirlo uno mismo. Veremos todas las partes del proceso desde la idea al producto definitivo: argumento, estructura, formato, guion, narrativa, storyboard, acabado gráfico y finalmente cómo imprimir tu propio cómic. La mejor manera de aprender es participar en todo el proceso y conseguir que tu proyecto sea viable. Este taller se dividirá en cinco sesiones a lo largo de todo el curso:
    • PRESENTACIÓN DEL PROYECTO. Idea / argumento / Investigación / referencias. Formatos y modos de impresión; posibilidades de la autoedición para desarrollar proyectos.
    • LA NARRATIVA GRÁFICA Y ESTRUCTURA: La viñeta, la secuencia y la página de cómic. Clausura y elipsis. ¿Cómo estructuro mi historia? (guion-storyboard)
    • STORYBOARD: Entrega Storyboard y revisión.
    • ARTE FINAL. Entrega estilo gráfico definitivo + plan arte final. Impresión; Papel, imposición para imprimir en cuadernillo…
    • ENTREGA FINAL. Puesta en común y revisión final de proyectos.
  • Modelos alternativos de edición: coedición, autoedición y microedición; impartido por Gerardo Vilches. Los actuales medios técnicos han permitido que, en los últimos años, la autoedición y la microedición experimenten un extraordinario auge en España. Hoy es posible, con muy poca inversión, controlar todo el proceso editorial de tu propia obra, o bien publicarla a través de sellos pequeños con sus propios medios de distribución. En esta clase analizaremos los diferentes modelos de negocio que pueden adoptarse en este sector, con sus pros y sus contras.
  • Cómic e ilustración dos caras de una misma moneda por Pablo Auladell, Premio Nacional de cómic 2016.
  • Cómic y periodismo por Cristina Durán, Premio Nacional de cómic 2019

*El programa y alguno de los ponentes pueden surgir modificaciones por motivos de agenda.

DURACIÓN : de enero a junio
FORMATO : los viernes
HORARIO : de 18:30 a 20:30
PRECIO: 360€ el trimestre más 30€ de matrícula nuevos alumnos

Para información, reserva de plazas mándanos un email a info@billardeletras.com 
o llámanos al 91 532 40 64.