El cómic es un medio creativo que, en los últimos años, está alcanzando en relevancia y consideración artística al cine o a la literatura. Se trata de un sector en alza, que ofrece múltiples vías para la publicación y el desarrollo profesional.

Vamos ya a por la V edición de nuestro curso de cómic: un curso abierto a cualquier persona, pero que se dirige especialmente a creadores que quieran orientar su trabajo al campo de la novela gráfica, y conocer los principales estilos y mercados del medio, así como entender cómo funciona un campo editorial en constante crecimiento, en todos sus diferentes aspectos de producción, desde la adquisición de derechos a la impresión.

Y tras varias ediciones quisimos dar un paso más y, aparte de las clases magistrales con los grandes profesionales del medio, los alumnos trabajan durante el curso su propio cómic de la mano de Roberto Massó. Creemos que es la manera de enfrentarse a la página en blanco y empezar a tomar decisiones sobre la técnica, el tipo de viñetas, el argumento, el texto, los personajes, el color o el blanco y negro…
Se analizará, por tanto, todo el proceso editorial desde que un cómic es concebido por su autor hasta que ve la luz en el mercado, atendiendo, además, a todas las diferentes opciones para ello, desde la autoedición a la edición profesional, tanto en España como en mercados extranjeros como el estadounidense y el francobelga.

Además al impartirlo online tenemos la suerte de contar con profesionales de distintos países, cosa que enriquece mucho la formación en un medio tan creativo como el cómic.

Una oportunidad única para conocer el sector del cómic en España, quiénes son los principales agentes y ver las distintas salidas a nivel profesional que existen y sobre todo llevar a cabo un proyecto personal.

Autores: Ana Penyas, Juan Berrio, Carla Berrocal, Roberto Massó, Miguel Ángel Giner Bou, Catalina Mejía, Gerardo Vilches, Artur Laperla, Alfonso Zapico, Ana Linde y Sara Morante.

PROGRAMA:

ENERO

• 10 de enero: Guion de cómic I. La estructura clásica. El viaje del héroe por Miguel Ángel Giner Bou.  Ya nos hemos dejado seducir por una gran idea y ahora la queremos traspasar a un guion. Para ello, igual que un músico aprende el lenguaje musical, nosotros tenemos que aprender el lenguaje de la narración, la estructura narrativa clásica. Una vez aprendida, tendremos que saber dónde colocar los puntos fuertes de nuestras historias para que sea lo más interesante posible. Basándonos en la estructura de Syd Field, veremos entonces los puntos de giro de Linda Seger y el viaje del héroe, imprescindibles para saber contar historias.
• 17 de enero: Viñeta y alrededores I, impartido por Juan Berrio. Para contar en un cómic las pequeñas y grandes historias que se nos ocurren no hace falta ceñirse a las pautas propias de un género o estilo. Podemos romper la viñeta y jugar con los personajes, lugares, diálogos y el propio espacio de la página en busca de la narrativa más eficaz. No se trata de experimentar persiguiendo la originalidad sino de encontrar caminos más personales o más juguetones. Veremos algunos ejemplos de esas soluciones que nos permite el medio.
• 24  de enero:  Viñeta y alrededores II, impartido por Juan Berrio.
• 31 de enero: Guion de cómic II. El ojo, el punto de vista: el plano y la viñeta. La composición de página por Miguel Ángel Giner Bou. Una vez tenemos cerrado el guion con sus puntos fuertes y su diseño narrativo lo mejor posible, hemos de trasladar todo eso a un nuevo lenguaje: el lenguaje del cómic. Para hacerlo lo mejor posible tenemos que entender cómo se lee y cómo funciona un tebeo, cuáles son los errores más comunes que tenemos que evitar, cómo se coloca un texto en un bocadillo, etc. Veremos también el plot y el storyboard y veremos si funciona la narrativa o si no funciona.

FEBRERO

• 7 de febrero: Crea tu propio cómic II: la narrativa gráfica y estructura por Roberto Massó. En este taller mostraremos distintas pautas para poder desarrollar tu propio cómic con el objetivo final de producirlo uno mismo. Veremos todas las partes del proceso desde la idea al producto definitivo: argumento, estructura, formato, guion, narrativa, storyboard, acabado gráfico y finalmente cómo imprimir tu propio cómic. La mejor manera de aprender es participar en todo el proceso y conseguir que tu proyecto sea viable.
• 14 de febrero: Rotulación I. La importancia de escoger bien la letra para un cómic por Ana Linde. Como en cualquier obra escrita, la letra escogida para un cómic determina cómo percibe la obra el lector. Bocadillos, onomatopeyas, títulos, textos de apoyo… veremos las peculiaridades caligráficas y tipográficas de estos textos. Nos detendremos en el caso de “Doña Concha” (Carla Berrocal) para el que Ana Linde diseñó una tipografía exclusiva.
• 21 de febrero: Rotulación II. La importancia de escoger bien la letra para un cómic por Ana Linde.
• 28 de febrero: Herramientas de la narración gráfica: Elementos fundamentales para la narración de un cómic. Desde los planos a la elección del ritmo I por Carla Berrocal.

MARZO

• 7 de marzo: Guion de cómic III. La cocina del guion: trucos y consejos por Miguel Ángel Giner Bou. Igual que nuestra abuela hace unos guisos deliciosos porque lleva toda la vida cocinando y ha ido aprendiendo poco a poco qué cantidades poner y cómo sazonar un buen guiso, en este taller mostraré trucos de guion que hacen que o bien nos desatasquemos cuando no sabemos por donde seguir, o bien enriquezcamos la historia de manera espectacular.
• 14 de marzo:       Series y Sagas. Por qué y cómo. Ventajas creativas y prácticas. Del folletín al cómic. De la tira de prensa al álbum y el comic book. Las grandes series. Desarrollo de mundos y personajes, temas y géneros por Artur Laperla.
• 21  de marzo:      Crea tu propio cómic III: storyboard por Roberto Massó.
• 28 de marzo:       Pensar un cómic: de dónde  sacar las ideas para la realización de un cómic por Ana Penyas. En la sesión compartiré a través de imágenes y documentos la metodología y el proceso de creación tanto de mi primer cómic publicado “Estamos todas bien” como del nuevo en proceso. Ambos cómics, desde dos lugares diferentes, tratan historias basadas en la realidad pero intentando escapar de la rigidez de la objetividad. Exploraremos la parte más subjetiva y surrealista de la realidad.

ABRIL

• 13  de abril: Guion de cómic IV. Diálogos y personajes por Miguel Ángel Giner Bou. Aunque esta parte corresponde a la parte de guion, es bastante corriente que los diálogos se re-escriban muchas veces hasta dar con los idóneos. En esta clase mostraré cómo se construye un diálogo, que recursos puedes utilizar para que aquello tenga ritmo y para que ni falte ni sobren palabras. Por otro lado, pese a que las historias siempre empiezan y acaban en los personajes, y es de lo primero de lo que habría que hablar, en esta clase daré también pequeños indicios de qué debemos saber a la hora de construir un buen personaje.
• 18  de abril: Adquisición y negociación de las obras y definición de una línea editorial, impartido por Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphics.
• 25  de abril: Crea tu propio cómic IV: arte final e impresión por Roberto Massó.

MAYO

• 2 de mayo: Novela gráfica: Historia y ficción por Alfonso Zapico.
• 9 de mayo: El formato híbrido: narra co escritura, ilustración y cómic por Sara Morante
• 16 de mayo: Herramientas de la narración gráfica: Elementos fundamentales para la narración de un cómic. Desde los planos a la elección del ritmo I por Carla Berrocal
• 23 de mayo: La profesión por dentro por Miguel Ángel Giner Bou. Qué debemos saber para que no nos den contratos que nunca deberíamos firmar, anécdotas que seguro pueden ayudar a entender cómo funciona el mundo del cómic, panorama de la industria y consejos de oro.
• 30 de mayo: El papel del librero en la industria del cómic, impartido por Ismael Contreras de Generación X.

JUNIO

• 6 de junio: De la novela a la novela gráfica. Adaptaciones, impartido por Catalina Mejía.
• 13 de junio: Modelos alternativos de edición: coedición, autoedición y microedición; impartido por Gerardo Vilches.  Los actuales medios técnicos han permitido que, en los últimos años, la autoedición y la microedición experimenten un extraordinario auge en España. Hoy es posible, con muy poca inversión, controlar todo el proceso editorial de tu propia obra, o bien publicarla a través de sellos pequeños con sus propios medios de distribución. En esta clase analizaremos los diferentes modelos de negocio que pueden adoptarse en este sector, con sus pros y sus contras.
• 20 de junio: Edición y corrección de pruebas. Trabajo del autor con el editor por Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphic.
• 27  de junio: Crea tu propio cómic V: entrega final y revisión final de proyectos por Roberto Massó.

 

DURACIÓN: del 10 de enero al 27 de junio de 2023
FORMATO: los martes
HORARIO: de 19:30 a 21:30 Online a través de Zoom con posibilidad de grabación de las sesiones para su visionado posterior
PRECIO: 700€ el curso completo o dos pagos de 375€

Para reserva de plazas escribir a info@billardeletras.com o llamar al (0034) 921 446 801